LE TEMPS HUBLOT SELON SAMUEL ROSS
Son parcours intrigue et fascine ; ses rencontres n’appartiennent pas au hasard ; son style est épuré, texturé & équilibré ; son territoire d’expression semble illimité.
À 29 ans, Samuel Ross a ce don de capter le Zeitgeist (l’esprit du temps). Gagnant du Hublot Design Prize 2019, l’artiste inclassable rejoint le collectif Hublot. Dans une sculpture minimaliste, il traduit en matières 40 ans d’histoire Hublot. Une forme simple et impactante, faite de fondamentaux.
“Il est des rencontres qui ne vous laisse pas indifférent, Samuel Ross en est une. Il a croisé le chemin de Hublot en 2019, en remportant le Hublot Design Prize. Son approche créative est à la fois esthétique et fonctionelle, son design réfléchi. Il façonne des objets simples et impactants. Son parcours est unique, fulgurant, ses créations ne sont pas attachées à un domaine ou à support en particulier, il a cette créativité pluridisciplinaire. Nous partageons cette même attraction pour les matériaux, la technique et l’innovation. À l’instar de tous les amis de la marque et de nos ambassadeurs, Samuel nous permet de définir Hublot sous un angle différent. L’esprit demeure, l’expression change.”
Il s’est taillé une réputation de Wunderkind, ou enfant prodige. Créateur de mode et designer industriel britannique, il est repéré par Virgil Abloh à 21 ans, qui l’invite à rejoindre Off White et DONDA. À 25 ans il lance sa ligne de vêtements masculins A-Cold-Wall (ACW) et collectionne depuis les prix et les distinctions[1], ainsi que les collaborations d’excellence[2]. Une ascension fulgurante dans le milieu de la mode et des arts ainsi qu’une approche multidiscplinaire qui s’exprime dans le design d’objets, de meubles et d’installations. Aujourd’hui, il rejoint le collectif Hublot, comme ambassadeur de la marque, et signe sa première création pour Hublot. Une sculpture devenue la genèse d’une collaboration créative. Des fondamentaux qui ont aussi inspiré un concept d’exposition imaginé par Ross pour les 40 ans de Hublot, décliné en meubles et en intérieurs de magasin.
Associant roche magmatique (granite) faisant référence aux origines de la Fusion et métal né de la main de l’Homme (acier), la sculpture de Samuel explore et juxtapose les matériaux de manière à créer un équilibre entre des matières organiques que seul le temps peut créer et des matières industrielles nées de l’innovation. Elle fusionne des matériaux qui ont une histoire à ceux qui vont l’écrire. Pour figurer cette distorsion du temps, réunissant passé et présent, Samuel a choisi de créer un polygone incliné qui induit un sentiment de vision déformée de l’objet. Dans un jeu de transparence, la stucture en aluminium est perforée et ses finitions expriment à la fois le savoir-faire traditionnel avec un poli miroir et la maîtrise technologique avec un fraisage CNC. Pensé comme un objet qu’on s’approprie, la sculpture présente deux tiges en aluminium mobiles qui peuvent être ludiquement déplacées dans l’une des découpes CNC qui ajoure le métal.
[1] (Forbes 30 under 30 Europe – 2019, BFC GQ Fashion Fund Award – 2019, British Emerging Talent Menswear –
2018, LVMH Award Finalist – 2018, ANDAM Award Finalist – 2018, British Fashion Award Nominee for Emerging Talent Menswear – 2017)
[2] (Apple,Dr Martens, Virgil Abloh, Takashi Murakami, Hiroshi Fujiwara, Daniel Arshan, FUTURA, Architectural Association School of Architecture, Nike, Converse, Diesel, Oakley).
“Hublot symbolise l’innovation audacieuse, la fusion du temps entre tradition et innovation et cette capacité de sans cesse inventer et réinventer la matière. Notre collaboration est à l’image de notre manière de créer et de décider : rapide, efficace et précise. Ma sculpture raconte Hublot à travers des lignes simples et nettes, avec une palette de couleurs monochromes, une touche de couleur vive et un jeu de surdimensionnement.”
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